Una última mirada introspectiva, retrospectiva y prospectiva

Esta es la última entrada que voy a publicar en mi portafolio. Por tanto, su objetivo es analizar la trayectoria que he seguido a lo largo del cuatrimestre en la asignatura de Expresión Plástica en la Educación Primaria. De esta manera, podré entender lo que la asignatura ha supuesto para mí, además de las implicaciones que la misma tendrá en mi futura profesión como docente de Educación Primaria. Por ello, podemos decir que esta publicación es una manera de "cerrar el círculo" que comencé a dibujar al compartir la primera entrada de este blog.

Figura 1. Dibujo que representa la idea de "cerrar el círculo". Fuente: https://oyercorazon.wordpress.com/2009/10/30/leyes-de-la-percepcion-visual-el-cierre/

Como expliqué en la primera publicación que realicé en este blog, cuando fui alumno de Educación Primaria cursé la asignatura de Plástica. En ella no realizábamos actividades que fomentasen la imaginación y la creatividad, por lo que no tengo muchos recuerdos de esta etapa. Por otro lado, también tuve esta materia en la Educación Secundaria Obligatoria. Nuevamente, las actividades que me mandaban realizar me resultaban monótonas y repetitivas. Por este motivo dejé de pintar en mi ocio como método de evasión. Por ello, decidí realizar el Bachillerato en la modalidad científico-tecnológica. La única asignatura que tuve en esos dos cursos que se relacionase mínimamente con Plástica fue Dibujo Técnico. Esta asignatura no me disgustaba y se me daba muy bien.

Figura 2. Fotografía de cuando era pequeño con la calidad reducida. Elaboración propia.

Tal y como he desarrollado en el párrafo anterior, se constata que en el momento en que inicié la asignatura impartida por Florencio Maíllo, me encontraba completamente desvinculado de todo lo relacionado con la Educación Plástica. Por tanto, consideraba que esta asignatura me podría llegar a disgustar. Sin embargo, no ha sido así en absoluto. Gracias a cursar esta materia, me he dado cuenta de que el arte es algo innato en el ser humano. Es un medio del que hacemos uso tanto para entender la realidad como para evadirnos de ella. Gracias a la realización de todas y cada una de las tareas que se explican en las entradas de este portafolio, puedo decir que he aprendido diversas maneras de aprovechar las potencialidades didácticas que nos ofrece el arte como futuro maestro de Primaria. La Plástica debe ser un recurso en las aulas para que los alumnos expresen sus sentimientos, trabajen valores y para que aumenten su autoconocimiento y el conocimiento del mundo que les rodea. En conclusión, en base a la experiencia vivenciada en esta asignatura, puedo decir firmemente que la Educación Plástica es una herramienta poderosísima para que los discentes más pequeños afronten de la mejor manera posible la convulsa realidad en que irremediablemente están inmersos.

Figura 3. Niña expresándose artísticamente. Fuente: https://lamenteesmaravillosa.com/la-importancia-del-arte-en-el-desarrollo-infantil/

En la línea de todo lo comentado en las líneas anteriores, he intentado que este portafolio digital sea un reflejo subjetivo y personal de todo lo que he ido trabajando e investigando a lo largo de la asignatura. Por ello, este recurso corresponde a una visión de la educación constructivista, formativa y como un hecho social. A lo largo de las entradas que he ido publicando en este blog he intentado plasmar y materializar mi proceso de aprendizaje, mi "metamorfosis". Me he dado cuenta de que la elaboración de este tipo de portafolios es una gran estrategia metodológica. Mediante su implantación, el docente puede ir viendo y evaluando formativamente el proceso de aprendizaje de cada uno de sus alumnos. A fin de cuentas, es una muy buena manera de individualizar la enseñanza, además de crear "comunidad" en el aula.

Sin nada más que añadir, me despido. Ha sido un placer cursar esta asignatura con Florencio como guía, además de elaborar este blog. Creo que me he esforzado, y por tanto he obtenido los resultados esperados. Adjunto para cerrar la entrada una publicación de una cuenta de Instagram que sigo, ya que creo que recaba muy bien todo lo que he tratado de desarrollar a lo largo de esta entrada y de todas las demás.

Figura 4. Publicación de las historias de Instagram de "La forja de un titán". Fuente: https://instagram.com/la_forja_de_un_titan?igshid=MmJiY2I4NDBkZg==

Tras llevar esta "metamorfosis" a término, puedo decir que me he vuelto más expresionista. Yo siempre me he considerado una persona muy racional, a la que le cuesta expresar sus emociones de manera verbal, pero también de manera artística. Sin embargo, a lo largo de esta asignatura me he visto forzado en sucesivas ocasiones a externalizar mis pensamientos y sentimientos de distintas maneras y mediante distintos medios. Por ello, puedo decir que he crecido. Y como dice la imagen que acabo de aportar, "vemos las cosas como somos". Por ello, puedo decir que actualmente me encuentro en un nivel de apreciación y entendimiento del mundo que me rodea superior al que tenía al iniciar el cuatrimestre. Esto es algo que me llena enormemente, ya que creo que es precisamente el sentido de la vida misma y de la educación. Ir alcanzando gradualmente niveles de entendimiento superiores de la realidad que nos rodea. Y es precisamente la atracción que siento hacia este fin último de la educación el motivo por el cual decidí estudiar para ser docente.

Diario 15 (22 mayo - 26 mayo)

1) Créditos

Por Adrián Fernández Sánchez, alumno del grupo de mañana del segundo curso del Grado en Maestro en Educación Primaria (Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca).

2) Introducción

En esta entrada comentaré aspectos interesantes derivados de lo trabajado en las clases de la asignatura la última semana lectiva.

3) Desarrollo

El miércoles finalizamos nuestro cartel publicitario del cuentacuentos. Además, vimos las exposiciones de Sonia (Los terrores visuales) y de Vega (Lenguajes gráficos: el storyboard). Por otro lado, el jueves también se llevaron a cabo las exposiciones de otros compañeros: Rodrigo (Arte del siglo XX: la arquitectura), Blanca (Lenguajes gráficos: la ilustración) y Lara (Lenguajes gráficos: el dibujo técnico). Sin embargo, no pude asistir el jueves a clase, ya que fui con Belén Tabernero a Santibáñez de Béjar, a impartir una sesión de Educación Física a los alumnos del CRA Valvanera.

Figura 1. Juegos de Educación Física con los estudiantes del CRA Valvanera. Elaboración propia.

Este es mi último diario reflexivo. Por ello, he decidido investigar sobre el dibujo técnico, tema sobre el que expuso mi compañera Lara. Como he dicho, no pude asistir a su exposición. Sin embargo, es un tema que siempre me ha apasionado. Como expliqué al inicio de mi portafolio, en Bachillerato cursé esta asignatura, y la recuerdo con cariño. De esta manera, esta entrada supone cerrar "el círculo" que inicié con la primera entrada de mi blog.

En esta línea, lo primero que debemos hacer es definir qué es el dibujo técnico. De esta manera, podemos decir que es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar su futura construcción y mantenimiento (Colaboradores de Wikipedia, 2023).

Hasta ahí está claro. Sin embargo, basándome en mi propia experiencia puedo decir que en el ámbito educativo, el dibujo técnico juega o puede jugar un papel fundamental. No solo fomenta habilidades cognitivas y artísticas, sino que también prepara a los estudiantes para enfrentarse a los desafíos del mundo convulso en el que viven. De esta manera, el dibujo técnico tiene una gran relevancia en la educación por varias razones, que paso a desglosar a continuación.

En primar lugar, considero que el dibujo técnico fomenta el desarrollo de habilidades cognitivas en los niños. El dibujo técnico implica el uso de la lógica, el razonamiento espacial y la capacidad de visualización, lo que estimula el desarrollo de habilidades cognitivas en los estudiantes. Les permite analizar y resolver problemas complejos de manera visual, fortaleciendo de esta manera su pensamiento crítico y creativo.

Figura 2. Ejercicio que puede fomentar el desarrollo de habilidades cognitivas. Fuente: https://academiantea.com/cursos/dibujo-tecnico/

Por otro lado, el dibujo técnico también aumenta en los alumnos la comunicación y la comprensión visual. El dibujo técnico es un lenguaje visual que facilita la comunicación de ideas técnicas de forma precisa y clara. Los estudiantes aprenden así a expresar y entender conceptos técnicos, lo que es fundamental en campos como la ingeniería o la arquitectura.

También considero que esta disciplina puede, de alguna manera, preparar a los discentes para carreras técnicas. En un mundo cada vez más tecnológico, el dibujo técnico es una habilidad necesaria para aquellos que desean estudiar carreras técnicas y científicas. Los estudiantes adquieren competencias que les permiten comprender planos, diagramas y diseños, preparándolos así para el difícil mundo laboral.

Figura 3. Ilustración que hacer referencia a las carreras técnicas. Fuente: https://universidadeuropea.com/blog/tipos-de-ingenieria/

Por último, el dibujo técnico estimula la creatividad. Aunque el dibujo técnico se centra en la precisión y la representación objetiva, también ofrece oportunidades para la expresión artística y el desarrollo de la creatividad. Los estudiantes pueden explorar soluciones innovadoras, mejorar su habilidad para resolver problemas y enriquecer su capacidad de diseño mediante esta disciplina.

Figura 4. Ejercicio que puede fomentar la creatividad. Fuente: https://visuales.jimdofree.com/dibujo-t%C3%A9cnico-y-descriptiva/

4) Conclusiones

Considero que el dibujo técnico tiene grandes potencialidades didácticas. Promueve el desarrollo cognitivo, la comunicación visual y la preparación para carreras técnicas. Creo que es una herramienta interdisciplinar que puede preparar a los estudiantes para enfrentar los desafíos de un mundo cada vez más complejo y tecnológico. Por ello, desde mi punto de vista es crucial que como futuros docentes seamos conscientes de la importancia y de las posibilidades de esta disciplina. De esta manera, podremos integrar el dibujo técnico en nuestras clase de Educación Primaria.

5) Bibliografía

Academia Antea. (s. f.). Dibujo Técnico 1o y 2o de Bachillerato. Academia Antea. https://academiantea.com/cursos/dibujo-tecnico/

Colaboradores de Wikipedia. (2023). Dibujo técnico. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo_t%C3%A9cnico

Hugomez Comunicación Visual. (s. f.). DIBUJO TÉCNICO Y DESCRIPTIVO. Hugomez Comunicación Visual. https://visuales.jimdofree.com/dibujo-t%C3%A9cnico-y-descriptiva/

Importancia. (2022). Importancia del dibujo técnico. Importancia. https://www.importancia.cc/dibujo-tecnico/

Monografías Plus. (s. f.). Importancia Del Dibujo Técnico. Monografías Plus. https://www.monografias.com/docs/Importancia-Del-Dibujo-Tecnico-F33SSYGPJDU2Z#:~:text=En%20la%20actualidad%20el%20dibujo,tuber%C3%ADas%2C%20redes%20el%C3%A9ctricas%2C%20etc.

Pardos, J. A. (2019). ¿Por qué Estudiar Dibujo Técnico? Blog SEAS. https://www.seas.es/blog/diseno_mecanico/porque-estudiar-dibujo-tecnico/

Profe Juan Hernani. (21 de febrero de 2021). Clase #10 - Historia, importancia y clasificación del Dibujo Técnico. [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=JB2yM5Gynd0

Universidad Europea. (2022). Tipos de ingeniería: ¿Cuáles son y qué hay que estudiar? Universidad Europea. https://universidadeuropea.com/blog/tipos-de-ingenieria/

Wilson Gomez. (28 de septiembre de 2013). Para qué es el dibujo técnico. [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=gCTalQvVmeA

Diario 14 (15 mayo - 19 mayo)

 1) Créditos

Por Adrián Fernández Sánchez, alumno del grupo de mañana del segundo curso del Grado en Maestro en Educación Primaria (Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca).

2) Introducción

En esta entrada recabaré aspectos interesantes en relación a las sesiones de la asignatura de esta semana.

3) Desarrollo

El miércoles realizamos el cartel publicitario del cuentacuentos. Por otra parte, el jueves tuvimos cinco exposiciones de compañeros: Laura (Arte del siglo XX: bauhaus), Alberto (Arte del siglo XX: surrealismo), Clara (El arte precolombino), Julia Liyin (Arte del siglo XX: pop-art) y Ángela (Arte del siglo XX: dadaísmo). Todas ellas estuvieron muy bien y me resultaron muy interesantes e nivel formativo y personal.

En la lista de las fechas de las exposiciones ponía que mi compañera Vega ha investigado el mapa mental, aunque ella aún no ha expuesto. Es un recurso que he usado siempre para preparar mis exámenes, por lo que esta semana he decidido investigar sobre este tema.

En primer lugar debemos entender cuál es la utilidad del mapa mental. Podemos decir que hoy en día estamos constantemente "infoxicados". En este totum revolotum cognitivo puede resultar complejo encontrar la claridad y la organización. En este contexto, el mapa mental puede resultar un gran recurso.

El mapa mental es una técnica de representación gráfica que permite organizar, sintetizar y visualizar información de manera clara y creativa. Fue propuesto por el psicólogo británico Tony Buzan como una forma de aprovechar el poder de la mente y de mejorar la capacidad de aprendizaje y pensamiento. Esto ocurre porque "la agrupación de conceptos e ideas crea estructuras cognitivas que en la dinámica del pensamiento se relacionan entre sí o con otras nuevas". (Ontoria, Gómez y Luque, 2005, p. 39).

La estructura de un mapa mental es simple. En el centro se coloca la idea central, que puede ser una palabra o una imagen representativa. A partir de ahí, se subordinan alrededor las ideas secundarias, que a su vez se conectan con detalles específicos. Los mapas mentales prestan especial atención también a la tipografía, los colores y el diseño gráfico.

Figura 1. Aspectos importantes de un mapa mental. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Mapa_mental

Una de las ventajas clave de los mapas mentales es su capacidad para reflejar la forma en que nuestro cerebro organiza la información. Nuestro cerebro trabaja conectando ideas. Los mapas mentales aprovechan este proceso al representar per se las interconexiones entre los diferentes elementos y los niveles de importancia en que se organizan los mismos.

Otra de las grandes ventajas de este recurso es que fomenta enormemente la creatividad y el pensamiento gráfico. Al combinar palabras, imágenes y colores, los mapas mentales despiertan nuestra imaginación y nos permiten experimentar nuevas formas de entender las cosas, además de tener nuevas ideas.

Figura 2. Ejemplo de mapa mental. Fuente: https://www.ub.edu/docenciacrai/Blog-TACTIC/mapsofmind-la-mejor-herramienta-para-crear-mapas-mentales

La última de las fortalezas del mapa mental que voy a discernir es su versatilidad. Se puede usar en multitud de ámbitos de la vida. Son especialmente útiles en situaciones en las que la complejidad es alta y se requiere una buena comprensión. En esta línea, es una herramienta que como futuros docentes debemos tener en consideración. Además, pueden suponer una forma de integrar curricularmente las TIC en el aula, ya que existen numerosas aplicaciones que permiten crear y compartir mapas mentales de manera digital.

4) Conclusiones

El mapa mental es una herramienta muy poderosa que nos permite organizar la información de manera clara y creativa. Al aprovechar la forma de funcionar de nuestra mente, los mapas mentales nos ayudan a encontrar la claridad en medio del caos. En esta línea, es un recurso que debemos explotar como maestros. Considero que la buena enseñanza no solo consiste en transmitir información, sino también de ayudar a los estudiantes a comprender, retener y aplicar ese conocimiento de manera significativa. Justo por ello creo que los mapas mentales pueden y deben tener cabida en la vida diaria del aula escolar.

5) Bibliografía

Academia Play. (7 de abril de 2016). 10 Consejos para hacer un mapa mental. [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=QJekYAIentM

Astucia Empresarial. (7 de septiembre de 2018). Explota la capacidad de tu cerebro al máximo con Mapas Mentales. [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=G5MpvLQFCoc

Colaboradores de Wikipedia. (2023). Mapa mental. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Mapa_mental

CRAI Docència UB. (s. f.). MapsOfMind: la mejor herramienta para crear mapas mentales. CRAI Docència UB. https://www.ub.edu/docenciacrai/Blog-TACTIC/mapsofmind-la-mejor-herramienta-para-crear-mapas-mentales

Ontoria, Gómez y Luque. (2005). Aprender con mapas mentales. Narcea. http://books.google.es/books?id=xGO6kug65vQC&pg=PA23&lpg=PA23&dq=pensamiento+irradiante&source=bl&ots=X1kwrvahM&sig=YUi4RDXRSrhy1cABrFTxgEsoajw&hl=es&ei=wYagTJzWIcPqOLCuqcUL&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=11&ved=0CEIQ6AEwCg#v=onepage&q=pensamiento%20irradiante&f=false

Podcast Emprende Aprendiendo. (20 de agosto de 2020). Qué es un Mapa Mental y Porqué Debes Empezar a Usarlo Hoy | con Jesús Honrubia. [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=e4AK2fKP3Ws

Diario 13 (8 mayo - 12 mayo)

1) Créditos

Por Adrián Fernández Sánchez, alumno del grupo de mañana del segundo curso del Grado en Maestro en Educación Primaria (Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca).

2) Introducción

En esta entrada comentaré aspectos de mi interés respecto a lo acontecido esta semana en las clases.

3) Desarrollo

El miércoles Florencio no pudo acudir a clase. Sin embargo, mi grupo de trabajo y yo dimos los retoques finales a nuestras máscaras, empezamos a redactar el cuento y realizamos el boceto del cartel publicitario del mismo con Canva. Por otro lado, el jueves tuvimos las exposiciones orales de Fátima (La mujer en el arte anterior al siglo XX), Lara Yan (Arte del siglo XX: expresionismos), Ariadna (Lenguajes gráficos: el relato visual), Lucía (La escultura en espacios urbanos) y María (Arte del siglo XX: cubismo).

En la lista de las fechas de las exposiciones vi que mi compañera Sonia ha investigado los terrores visuales. No sé qué es, ya que ella aún no ha expuesto, pero me llama muchísimo la atención el nombre. Por ello, esta semana he decidido investigar sobre los terrores visuales. Para iniciar mi reflexión de esta semana, aporto una cita de Toscani (1995): La publicidad excita los deseos, seduce al tonto, le crea necesidades, lo culpabiliza. La publicidad nos vampiriza, nos «ilumina» según técnicas ensayadas. Compra nuestros deseos al igual que se compran los votos en política.

Dicho esto, podemos definir el terrorismo visual como la práctica de utilizar imágenes impactantes para manipular a las personas. Como iré explicando a lo largo de esta entrada, este recurso se utiliza asiduamente en la publicidad, los medios de comunicación y la propaganda política. Aporto una presentación de Prezi realizada por el profesor de la asignatura que recoge información muy interesante sobre el tema a tratar:

Pero, ¿cuál es entonces el objetivo del terrorismo visual? Podemos decir que su finalidad es generar emociones negativas en las personas, como miedo, enfado, tristeza, etcétera. Esto se hace porque una persona que está aterrorizada, enfadada o triste es mucho más manipulable que una que no lo está, ya que su plano racional ha quedado eclipsado por su mundo emocional. Por ende, los terrores visuales juegan con los miedos, prejuicios y estereotipos que están latentes en el imaginario social. 

A continuación, voy a comentar las formas más comunes de terrorismo visual que he encontrado en Internet. En primer lugar tenemos el caso de los medios de comunicación. A menudo utilizan imágenes o vídeos que muestran situaciones muy violentas, como crímenes, guerras o accidentes, con el objetivo de aumentar su audiencia. Considero que "el morbo" es inherente al ser humano, por lo que esta estrategia desgraciadamente funciona. Esto es preocupante, porque el estar diariamente expuesto a imágenes violentas, sin duda altera tu percepción de la realidad. Es cierto que es importante que los medios de comunicación informen a los ciudadanos de lo que ocurre en el mundo, pero no es necesario que para ello abusen de imágenes de esta índole. Todo esto se explica muy bien en el siguiente vídeo, que es de uno de mis canales de Youtube favoritos:

Otra ámbito en el que también se hace uso del terrorismo visual es en la publicidad. Muchas grandes empresas utilizan imágenes y vídeos impactantes para atraer la atención de los consumidores. De esta manera logran persuadirlos para que consuman sus productos. Por ejemplo, en este anuncio de KH-7 se muestran superficies muy sucias. Si ves el anuncio, es probable que sientas mucho asco, por lo que te sentirás tentado de comprar el producto que se anuncia.

Por último, los terrores visuales también se han usado con malas intenciones en la propaganda política e ideológica. Es bien sabido que los terroristas yihadistas del Estado Islámico acostumbran a difundir vídeos de ejecuciones para sembrar el pánico en la sociedad y difundir su ideología y creencias extremas.

4) Conclusiones

Considero que el terrorismo visual es una práctica poco ética, pero que difícilmente será erradicada o regulada en la sociedad actual, más aún con el auge de las nuevas tecnologías y las redes sociales. Por ello, creo que como futuros docentes es clave seamos conscientes de esta práctica, al igual que hagamos conscientes de ella a nuestros discentes. Solo de esta manera podremos cuestionar su uso en los diferentes ámbitos que he expuesto, y lograr así poco a poco una sociedad más libre y justa en la que todos podamos desarrollarnos como personas felices.

5) Bibliografía

BBC News Mundo. (29 de agosto de 2014). Estado Islámico y su tenebrosa maquinaria publicitaria - BBC Mundo. [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=s17zGkve5_k

Guzmán, R. (2005). LAS IMÁGENES COMO PARADIGMA DE LA BELIGERANCIA: ACERCAMIENTO SOCIAL DESDE LO VISUAL. ANDULI. Revista Andaluza De Ciencias Sociales, (4), 85–96. https://revistascientificas.us.es/index.php/anduli/article/view/3744

KH-7. (27 de enero de 2022). KH-7 SUPERLIMPIADOR. [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=3-w4lxeyeuQ

Maíllo, F. (15 de febrero de 2017). Terrores Visuales. Prezi. https://prezi.com/-tq8reovj_n3/terrores-visuales/

Píldoras de Psicología. (7 de mayo de 2023). Cómo los medios manipulan nuestras emociones a través de los titulares. [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=_KgPOiQYOTQ

Plan Ceibal. (s. f.). ¿Una imagen vale más que mil palabras? Terrorismo visual. Plan Ceibal. https://rea.ceibal.edu.uy/elp/una-imagen-vale-mas-que-mil-palabras/terrorismo_visual.html

Cuentacuentos y cartel publicitario

1) Créditos

Por Adrián Fernández Sánchez, alumno del grupo de mañana del segundo curso del Grado en Maestro en Educación Primaria (Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca).

2) Introducción

En esta entrada se explica qué se ha hecho durante la tarea planteada en el título.

3) Desarrollo

El punto del que partíamos para redactar la fábula y realizar el cartel publicitario eran las cinco máscaras de nuestro grupo de trabajo:

Figura 1. Máscaras de nuestro grupo de trabajo. Elaboración propia.
Fruto de ello, este es la fábula que hemos redactado en el que aparecen esos cinco personajes. Nuestro ODS a trabajar era el 13 (Acción por el clima):


Por otro lado, este es el boceto del cartel que hemos creado con la herramienta Canva (https://www.canva.com/es_es/):
Figura 2. Boceto del cartel publicitario del cuento. Elaboración propia.
Después reproducimos ese boceto en una cartulina doble:
Figura 3. Proceso de confección del cartel. Elaboración propia.
Figura 4. Cartel publicitario a medias. Elaboración propia.
Figura 5. Cartel publicitario acabado. Elaboración propia.
Por último, grabamos el cuento en el paseo fluvial, cercano a la facultad:
Figura 6. Caracterización de los personajes. Elaboración propia.
Este ha sido el resultado de nuestro cuantacuentos:
4) Conclusiones

Esta tarea me resultó muy entretenida. Siempre me ha gustado escribir textos en mi tiempo libre, al igual que el diseño gráfico. Por ello, me lo he pasado muy bien y he aprendido mucho durante esta tarea. Creo que los cuentos y las fábulas pueden ser un recurso didáctico muy valioso para la enseñanza transversal de los ODS de la Agenda 2030 de la ONU.

5) Bibliografía

Atarama, T., Castañeda, L. y Agapito, C. (20 de marzo de 2017). Los arquetipos como herramientas para la construcción de historias: análisis del mundo diegético de “intensamente”. Ámbitos. Revista Internacional de Comunicación. https://institucionales.us.es/ambitos/los-arquetipos-herramientas-la-construccion-historias-analisis-del-mundo-diegetico-intensamente/

Cervi, M. (2021). Los Arquetipos en la Narración. Primer Borrador. https://primerborrador.com/arquetipos-en-la-narracion/

Lobera, J. L. (17 de junio de 2021). La Estructura de una Buena Historia. Storyplot. https://www.storyplot.com/2021/06/la-estructura-de-una-buena-historia/

Mundo Primaria. (22 de diciembre de 2022). Fábulas con Moraleja para Niños de primaria. Mundo Primaria. https://www.mundoprimaria.com/fabulas-para-ninos

Significados. (2020). 16 características de la fábula. Significados. https://www.significados.com/caracteristicas-de-la-fabula/

Diario 12 (1 mayo - 5 mayo)

1) Créditos

Por Adrián Fernández Sánchez, alumno del grupo de mañana del segundo curso del Grado en Maestro en Educación Primaria (Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca).

2) Introducción

En esta entrada comentaré los aspectos que más han suscitado mi atención esta semana en la asignatura.

3) Desarrollo

El miércoles continuamos pintando nuestra máscara. Yo ya la tengo acabada. El jueves disfrutamos de las exposiciones de cuatro compañeros: Patricia (La mujer en el arte del siglo XX y XXI), Rubén (La composición: armonía, contraste), Lucía (Los museos y los centros de arte contemporáneo) y Marina (El patrimonio cultural). Todas ellas estuvieron genial, pero me llamó mucho la atención la exposición de Lucía. Por ello, he decidido investigar esta semana sobre las utilidades didácticas de los museos.

Sin duda, creo que los museos tienen muchas potencialidades didácticas, ya que pueden proporcionar a los alumnos experiencias de aprendizaje muy valiosas. Como expone Bonilla (2017), hay incluso autores que consideran que el estudio de los museos debería formar parte del currículo de los jóvenes, mediante la elaboración de unidades didácticas. De hecho, una de las funciones principales de los museos, según la definición del Consejo Internacional de Museos (ICOM), es la educativa: El museo es una institución permanente, sin finalidad lucrativa, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierto al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe para fines de estudio, de educación y de deleite, testimonios materiales del hombre y su entorno.

Figura 1. Alumnos realizando un taller en un museo. Fuente: https://catalogo.artium.eus/book/export/html/11243

Pero, ¿cuáles son realmente las utilidades didácticas que yo detecto en los museos? En primer lugar, que proporcionan a los estudiantes aprendizaje visual de gran importancia. Por ejemplo, al poder ver por ellos mismos objetos históricos o cuadros de autores importantes en persona.

En segundo lugar, creo que la mayoría de los museos posibilitan a los alumnos aprendizajes interactivos y autónomos respecto al docente. Por ejemplo, mediante el escaneo de códigos QR, la realización de diversas tareas o actividades y el uso de simulaciones o exhibiciones táctiles. Esto es clave, porque en las aulas tenemos que fomentar que los discentes sean sujetos activos de su propio aprendizaje (y no pasivos), respetando así los ritmos y formas de aprender de todos y cada uno.

Por otro lado, las visitas a los museos proporcionan a los estudiantes aprendizajes multisensoriales. Es decir, cuando alguien va a ver un museo, se ponen en funcionamiento cuatro de los cinco sentidos: el oído (al escuchar los distintos sonidos), la vista (al contemplar las obras), el tacto (al tocar los elementos o dispositivos que se puedan tocar) y el olfato (al oler las dependencias del museo). Esto crep que puede aumentar mucho el interés de los alumnos hacia el aprendizaje, ya que en la aulas ordinarias, normalmente solo se activan el sentido del oído y el de la vista (y no siempre).

Además, otras de las ventajas didácticas que nos ofrecen los museos es el aprendizaje basado en la experiencia. Como he dicho al inicio de mi escrito, el hecho de que los discentes puedan ver la realidad en primera persona (por ejemplo, un cuadro que han tratado teóricamente con anterioridad en clase), puede resultar muy provechoso. Imaginemos por ejemplo que un alumno tiene dificultades para comprender algunos contenidos abstractos y complejos de ciencias. Pues si su profesor le lleva a un museo de ciencias, quizá podría comprenderlos mejor. En relación a esto aporto la siguiente presentación:

 

Por último, creo que la variabilidad de museos o la gran oferta de la que podemos disfrutar actualmente es abrumadora. De una manera u otra, considero que podemos encontrar museos que se relacionen con cada una de las áreas curriculares de Educación Primaria. O incluso con varias, logrando así proporcionar una situación de aprendizaje interdisciplinar a nuestro alumnado muy atractiva.

4) Conclusiones

Sin duda, los museos tienen multitud de aplicaciones didácticas que debemos detectar y aprovechar como futuros docentes de Educación Primaria. Como ejemplos de las utilidades didácticas de los museos para la enseñanza de las Ciencias Sociales, aporto el link a mi cuenta académica de Twitter. En ella, encontraréis muchas publicaciones, en las que explico por qué la visita a algunos museos puede resultar muy provechosa para los alumnos de Primaria.

5) Bibliografía

Actividades y recursos didácticos. (s. f.). https://catalogo.artium.eus/book/export/html/11243

Bonilla, A. L. (2017). Los museos como recurso didáctico: El ejemplo de los museos arqueológicos. Antropología Experimental, (17). https://doi.org/10.17561/rae.v0i17.3518

EVE Museos e Innovación. (2019). Conexión entre Museos y Escuelas. EVE Museos e Innovación. https://evemuseografia.com/2019/03/20/conexion-entre-museos-y-escuelas/

Fernández, E. M. (s. f.). Aplicaciones didácticas en los museos de ciencia. Slideshare. https://es.slideshare.net/eumafeag/aplicaciones-didcticas-en-los-museos-de-ciencia-presentation

Instituto de gestión Cultural y Artística. (s. f.). Museos y educación: una relación imprescindible. Instituto de gestión Cultural y Artística. https://igeca.net/blog/196-museos-y-educacion-una-relacion

Diario 11 (24 abril - 28 abril)

1) Créditos

Por Adrián Fernández Sánchez, alumno del grupo de mañana del segundo curso del Grado en Maestro en Educación Primaria (Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca).

2) Introducción

En esta entrada comentaré aspectos interesantes derivados de lo trabajado en las clases de la asignatura esta semana.

3) Desarrollo

El miércoles continuamos con la confección de nuestra máscara, por lo que solo nos queda pintarla. Por el momento estoy contento con el resultado que estoy obteniendo. El jueves expusieron las investigaciones seis compañeros: Manuel (La imagen de la mujer en el arte), Ana (Procedimientos: pintura mural y el grafiti), Natalia (Lenguajes gráficos: la poesía visual), Jaime (Lenguajes gráficos: la infografía), Noelia (Lenguajes gráficos: la línea de tiempo) y Lara (La composición: equilibrio, tensión, ritmo). Todos ellos contaron cosas muy interesantes.

Fruto de la exposición de Ana, esta semana he decidido acercarme teóricamente al caligrafiti. Es un tema que me llama mucho la atención, y que me quedé con ganas de investigar cuando Mónica lo tocó en su exposición el 13 de abril (La tipografía y sus posibilidades plásticas).

Yo descubrí este arte en una barbería de Salamanca llamada BARBERSHOP RIF. En una de sus paredes, tienen un caligrafiti circular muy bonito, cuyo autor desconozco.

Figura 1. Caligrafiti de la pared de BARBERSHOP RIF. Fuente: https://g.co/kgs/7zb5jx

Además Waor (perteneciente al dúo de rap Natos y Waor), uno de mis cantantes favoritos, tiene un tatuaje de caligrafiti en el cuello.

Figura 2. Tatuaje del cuello de Waor. Fuente: https://www.instagram.com/natos_y_waor/?hl=es

Figura 3. Dúo de rap Natos (derecha) y Waor (izquierda). Fuente: https://www.instagram.com/natos_y_waor/?hl=es

Me pareció muy interesante, ya que a mí siempre me ha atraído el grafiti. Dicho esto, ¿qué es la técnica del caligrafiti? Como bien nos exponen en Wikipedia (2023), es una forma de arte que combina la caligrafía, la tipografía y el grafiti. Se puede categorizar dentro del expresionismo abstracto. En el siguiente vídeo nos cuentan de manera muy sencilla las características más relevantes de esta técnica:

Las palabras del artista de caligrafiti mexicano Said Dokins (2017) para VICE nos pueden servir mucho para profundizar en esta técnica: En mi caso hubo una correspondencia directa entre el graffiti, la caligrafía y el espacio público; es decir, el graffiti tiene en su hacer mismo, el gesto caligráfico, a su vez la caligrafía, así como el graffiti son un acto en sí mismo, un acto performático. La diferencia está en que el graffiti se hace en lugares que no están destinados para ello y en la tradición caligráfica hay una preparación previa y cuidadosa.

He decidido que no voy a profundizar en las características y en la historia de la técnica. Sin embargo, para quien esté interesado en ello, recomiendo el siguiente artículo de Wikipedia en inglés: https://en.wikipedia.org/wiki/Calligraffiti

A continuación, he seleccionado cinco obras de Said Dokins, el autor mencionado anteriormente, que nos permiten hacernos una idea global de las posibilidades que nos ofrece el caligrafiti como forma de expresión artística:

Figura 4. Obra de Said Dokins. Fuente: https://www.allcitycanvas.com/said-dokins-5/

Figura 5. Obra de Said Dokins. Fuente: https://graffica.info/chalchihuite-said-dokins/

Figura 6. Obra de Said Dokins. Fuente: https://coolhuntermx.com/escrituras_en_fuga_said_dokins_ceart/

Figura 7. Obra de Said Dokins. Fuente: https://www.domestika.org/es/blog/504-said-dokins-la-caligrafia-mas-alla-del-papel

Figura 8. Obra de Said Dokins. Fuente: https://gastv.mx/said-dokins/

Por último, en el siguiente vídeo se nos explica cómo podemos realizar caligrafitis de forma sencilla:

4) Conclusiones

Considero que el caligrafiti puede tener una proyección interesante en nuestra futura profesión como docentes. Actividades que impliquen "dibujar escribiendo" o "escribir dibujando" pueden resultar muy beneficiosas para los alumnos. En un momento de la humanidad en que nos vemos ahogados por el multitasking y el frenetismo, a veces conviene realizar actividades tediosas, que lleven tiempo, que nos permitan conectar con la esencia de nuestro ser. En esta línea, es muy interesante lo que dice  Said Dokins (2014) para la revista digital GASTV, en contra de la sobreestimulación a la que estamos sometidos: —¿Escuchas música cuando trabajas, qué escuchas? —No siempre, el silencio o la sonoridad del contexto me parecen importantes.

5) Bibliografía

Art Latinou. (10 de marzo de 2021). El Lettering y la escritura oculta del caligraffiti | EN UN MINUTO TE LO CUENTO. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/8qVPFLEWkwQ

Arvide, C. (8 de agosto de 2017). Este artista de caligrafiti creó piezas de graffiti con luz por todo el mundo. VICE. https://www.vice.com/es/article/evvenm/este-artista-de-caligrafiti-creo-piezas-de-graffiti-con-luz-por-todo-el-mundo

Domestika. (8 de diciembre de 2016). Said Dokins: la caligrafía más allá del papel. Domestika. https://www.domestika.org/es/blog/504-said-dokins-la-caligrafia-mas-alla-del-papel

Fabián, M. (2017). Chalchihuite, la última pieza mural del artista urbano Said Dokins. Gràffica. https://graffica.info/chalchihuite-said-dokins/

Medina, D. (7 de octubre de 2019). Said Dokins: uno de los mejores artistas del caligraffiti a nivel mundial. All City Canvas. https://www.allcitycanvas.com/said-dokins-5/

Palacios, C. (2019). Escrituras en fuga de Said Dokins. Coolhuntermx. https://coolhuntermx.com/escrituras_en_fuga_said_dokins_ceart/

Reyes, S. (7 de julio de 2014). Said Dokins. GAS TV. https://gastv.mx/said-dokins/

Ricardo Patiño - Caligrafía y Lettering. (28 de septiembre de 2021). Cómo HACER CALLIGRAFFITI CIRCULAR con PLUMA de punta PARALELA | GÓTICA FRAKTUR. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/cA-BdMY_uvY

Wikipedia contributors. (2023). Calligraffiti. Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Calligraffiti

Diario 10 (17 abril - 21 abril)

1) Créditos

Por Adrián Fernández Sánchez, alumno del grupo de mañana del segundo curso del Grado en Maestro en Educación Primaria (Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca).

2) Introducción

En esta entrada recabaré aspectos interesantes en relación a lo ocurrido esta semana en la asignatura.

3) Desarrollo

El miércoles comenzamos con la confección de nuestra máscara para la representación del cuento. Utilizamos el collage de nuestro personaje imaginario como referencia o modelo. El jueves tuvimos el placer de escuchar cinco de las exposiciones de mis compañeros: María (La cámara oscura), Marta (El arte rupestre), Vera (Lenguajes gráficos: el cómic), Alba (Arte del siglo XXI: últimas tendencias) y Claudia (Lenguajes gráficos: el retrato y autorretrato). Todas me resultaron muy interesantes y me entretuvieron.

Esta décima semana he decidido investigar acerca de la cámara oscura de Béjar. María, en su presentación, nos habló de ella. Sin embargo, he decidido buscar más información sobre el tema, ya que me suscitó mucho interés. Recuerdo que fui con mi familia y con unos amigos cuando era muy pequeño a visitar esta cámara. Pero no recuerdo nada más. Ni cómo era, ni donde se localizaba exactamente, ni cómo funcionaba, etc.

Tal y como nos cuentan en la página web Experiencias Turismo (s. f.), esta cámara oscura se sitúa en el Palacio Ducal de Béjar, también conocido como Palacio de Béjar o Palacio de los Duques de Béjar. La cámara fue inaugurada en el año 2011, la cual está localizada en una de las atalayas más altas del palacio. Esta localización, como veremos, es una gran ventaja.

Figura 1. Exterior del Palacio Ducal de Béjar. Fuente: https://www.experienciasturismo.com/actividades/la-camara-oscura-en-bejar/
Figura 2. Torre del Palacio Ducal de Béjar donde está la cámara oscura. Fuente: https://lacronicadesalamanca.com/252221-el-gran-hermano-de-bejar-del-siglo-xvi/

Este palacio renacentista fue ordenado construir por Don Francisco Sotomayor y Zúñiga en el siglo XVI. Tiene un aspecto de fortaleza, debido a sus amplios cubos y torreones en los ángulos. Actualmente se utiliza como un instituto de Educación Secundaria.

Pero, ¿cómo funciona realmente la cámara oscura? Incluye una apertura en la parte superior del chapitel de la torre y un sistema óptico de lentes y espejos. Como resultado final, se proyecta en una pantalla cóncava las escenas que están teniendo lugar a tiempo real a 360 grados en el exterior de la torre. De esta manera, se puede disfrutar del visionado de imágenes del casco histórico de Béjar, de la Sierra de Béjar, de la Sierra de Francia y de los Picos de Valdesangil. Como bien dicen en la Guía Repsol (2023), su funcionamiento óptimo depende, sobre todo, de la cantidad de luz que pase por la entrada del tubo.

Figura 3. Funcionamiento de una cámara oscura. Fuente: https://www.torretavira.com/que-es-una-camara-oscura/

Figura 4. Disposición de la cámara oscura de Béjar. Fuente: https://lacronicadesalamanca.com/252221-el-gran-hermano-de-bejar-del-siglo-xvi/

Otra de las cosas importantes que debemos tener claras es de qué se trata este dispositivo. ¿Qué era una cámara oscura y para qué servía? En Experiencias Turismo (s. f.) apuntan que era un instrumento óptico con el que se podía proyectar una auténtica imagen real y externa dentro de un espacio cerrado, entrando de manera luminosa a través de un orificio pequeño y proyectándose sobre una superficie opuesta y de manera invertida. Curiosamente, tenemos constancia de que desde el siglo XV y durante todo el Renacimiento la cámara oscura proliferó como instrumento para facilitar el dibujo de los artistas, al proyectarse la imagen sobre el propio soporte en el que se elabora la obra, y servir así de guía o modelo.

Figura 5. Imagen formada en la cámara oscura de Béjar. Fuente: https://lacronicadesalamanca.com/252221-el-gran-hermano-de-bejar-del-siglo-xvi/

Y realmente, ¿la cámara oscura como artilugio histórico tuvo importancia? Pues lo cierto es que sí. Se considera que fue el precedente de la cámara fotográfica y de los proyectores de cine. De hecho, si visitamos la cámara oscura bejarana, también podremos disfrutar de un interesante museo dedicado a la fotografía.

Figura 6. Museo de la fotografía en el Palacio Ducal de Béjar. Fuente: https://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g609005-d10522217-Reviews-Camara_oscura-Bejar_Province_of_Salamanca_Castile_and_Leon.html

Por último, quiero dejar reflejado que algunas de las cosas que no he podido investigar en esta semana pero me gustaría hacerlo en el futuro son ejemplos de artistas que usen el materiales reciclados para crear sus obras, la importancia del role-playing para el desarrollo óptimo de los niños y el autorretrato como herramienta de autoconocimiento.

4) Conclusiones

Considero que la cámara oscura de Béjar es una visita obligada si pasas por la localidad. Nos permite aprender muchas cosas sobre el arte y la fotografía. Por otro lado, considero que como futuros maestros de Educación Primaria, podemos aprovechar las potencialidades didácticas que nos ofrece este espacio bejarano.

5) Bibliografía

Ayuntamiento de Béjar. (2021). CÁMARA. Ayuntamiento de Béjar. https://www.aytobejar.com/la-camara-oscura-retoma-la-actividad-el-proximo-22-de-mayo-con-aforos-limitados/camara/#prettyPhoto

Experiencias Turismo. (s. f.). La cámara oscura en Béjar. Experiencias Turismo: Actividades sólo para ti. https://www.experienciasturismo.com/actividades/la-camara-oscura-en-bejar/

Guía Repsol. (2023). La Cámara Oscura en Béjar. REPSOL. https://www.guiarepsol.com/es/fichas/lugar-emblematico/la-camara-oscura-11957/

La Crónica de Salamanca. (2019). El ‘gran hermano’ de Béjar del siglo XVI. La Crónica de Salamanca. https://lacronicadesalamanca.com/252221-el-gran-hermano-de-bejar-del-siglo-xvi/

rtvcylsalamanca. (10 de enero de 2011). BÉJAR ESTRENA PRIMERA CÁMARA OSCURA CASTILLA Y LEÓN [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/F0IUZCnS4sQ

Torre Tavira. (2020). ¿Qué es una cámara oscura? Atracción Turística Torre Tavira. https://www.torretavira.com/que-es-una-camara-oscura/

Tripadvisor. (s. f.). CÁMARA OSCURA (Béjar) - 2023 Qué SABER antes de ir (con Fotos). Tripadvisor. https://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g609005-d10522217-Reviews-Camara_oscura-Bejar_Province_of_Salamanca_Castile_and_Leon.html

Diario 9 (10 abril - 14 abril)

1) Créditos

Por Adrián Fernández Sánchez, alumno del grupo de mañana del segundo curso del Grado en Maestro en Educación Primaria (Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca).

2) Introducción

En esta entrada comentaré aspectos interesantes para mí de lo trabajado esta semana en las clases de la asignatura.

3) Desarrollo

El miércoles en el taller aplicamos la técnica del collage a nuestros personajes imaginarios. El jueves expusieron sus investigaciones cinco compañeros: Lucía (Las relaciones arte-artesanía), Mónica (La tipografía y sus posibilidades plásticas), Elena (Lenguajes gráficos: post-fotografía), Álvaro (Lenguajes gráficos: el diseño gráfico) y Mario (Arte contemporáneo: la performance). Las cuatro exposiciones me resultaron muy enriquecedoras. Sin embargo, la que más me hizo reflexionar fue la de mi compañera Mónica.

La tipografía me parece un campo muy interesante, ya que supone una fusión entre la escritura y el dibujo. Considero que estas dos cosas muchas veces se separan, y no debería ser así, ya que realmente están muy relacionadas, en mi opinión. Ambas son herramientas que nos permiten expresar nuestras ideas y sentimientos. Tanto escribiendo como dibujando podemos contar al mundo nuestra percepción sobre algo, nuestras emociones, algo que nos ha ocurrido, etc.

Yendo más allá, creo que, al igual que ocurre con el juego, la escritura puede ayudar a desbloquear la creatividad de muchos niños. Hay muchos que se siente cohibidos o inhibidos al dibujar. Y creo que la escritura expresiva puede ser una forma idónea de que den rienda suelta a su imaginación. En esta línea, en este vídeo se explican muchos de los beneficios que tiene la escritura asidua:


Sin duda, la escritura creativa cotidiana tiene muchas ventajas. Entre ellas, tal y como nos cuentan en el blog Desarrollo profesional, que mejora la auto-expresión, que conduce al éxito laboral, que aumenta las habilidades de pensamiento, que fomenta la empatía y que es divertida. Pero, ¿cómo podemos ponernos en marcha o iniciarnos en la escritura creativa? En este vídeo se explican principios al respecto:

En esta línea, adjunto a continuación una actividad interdisciplinar de Plástica y Lengua que planteé a un niño al que doy clase de particulares:

Figura 1. Actividad que combina escritura creativa y recepción artística. Elaboración propia.

4) Conclusiones

En resumen, tanto la escritura como el dibujo son formas de expresión y herramientas que permiten desarrollar la creatividad. La tipografía es un recurso interesante, porque de alguna manera, incluye a ambas actividades. Debemos usar ambas para lograr el desarrollo de la creatividad de nuestros alumnos y evitar el famoso "bloqueo".

Figura 2. Bloqueo creativo. Fuente: https://www.eldiariocba.com.ar/peso-especifico/2019/8/26/bloqueo-creativo-se-acaban-las-ideas-10972.html

5) Bibliografía

Aprendemos Juntos 2030. (10 de febrero de 2021). "Nuestra escritura nos representa". Estrella Montolío, lingüista y profesora. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/92oS2byPp24

drphyloel. (5 de septiembre de 2019). ¿Por qué los psicólogos recomiendan escribir? - Beneficios de la escritura. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/OsXJwX5EV8Y

Taller de Escritura Creativa. (13 de enero de 2019). La importancia de la escritura | Taller de Escritura Creativa de Israel Pintor. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/lC-G5uJW3VM

Taller de Escritura Creativa. (8 de enero de 2022). Cómo ACABAR con el BLOQUEO CREATIVO | Taller de Escritura Creativa de Israel Pintor en España. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/NccNgZg94pM

TEDx Talks. (14 de noviembre de 2018). Mis principios para escribir | Eduardo Sacheri | TEDxBariloche. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/d13QdWwdDmA

Uvirtual. (11 de julio de 2022). Redacción creativa: Beneficios de aprender a escribir. Blog Desarrollo profesional. https://blog.uvirtual.org/beneficios-de-aprender-redaccion-creativa