Diario 11 (24 abril - 28 abril)

1) Créditos

Por Adrián Fernández Sánchez, alumno del grupo de mañana del segundo curso del Grado en Maestro en Educación Primaria (Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca).

2) Introducción

En esta entrada comentaré aspectos interesantes derivados de lo trabajado en las clases de la asignatura esta semana.

3) Desarrollo

El miércoles continuamos con la confección de nuestra máscara, por lo que solo nos queda pintarla. Por el momento estoy contento con el resultado que estoy obteniendo. El jueves expusieron las investigaciones seis compañeros: Manuel (La imagen de la mujer en el arte), Ana (Procedimientos: pintura mural y el grafiti), Natalia (Lenguajes gráficos: la poesía visual), Jaime (Lenguajes gráficos: la infografía), Noelia (Lenguajes gráficos: la línea de tiempo) y Lara (La composición: equilibrio, tensión, ritmo). Todos ellos contaron cosas muy interesantes.

Fruto de la exposición de Ana, esta semana he decidido acercarme teóricamente al caligrafiti. Es un tema que me llama mucho la atención, y que me quedé con ganas de investigar cuando Mónica lo tocó en su exposición el 13 de abril (La tipografía y sus posibilidades plásticas).

Yo descubrí este arte en una barbería de Salamanca llamada BARBERSHOP RIF. En una de sus paredes, tienen un caligrafiti circular muy bonito, cuyo autor desconozco.

Figura 1. Caligrafiti de la pared de BARBERSHOP RIF. Fuente: https://g.co/kgs/7zb5jx

Además Waor (perteneciente al dúo de rap Natos y Waor), uno de mis cantantes favoritos, tiene un tatuaje de caligrafiti en el cuello.

Figura 2. Tatuaje del cuello de Waor. Fuente: https://www.instagram.com/natos_y_waor/?hl=es

Figura 3. Dúo de rap Natos (derecha) y Waor (izquierda). Fuente: https://www.instagram.com/natos_y_waor/?hl=es

Me pareció muy interesante, ya que a mí siempre me ha atraído el grafiti. Dicho esto, ¿qué es la técnica del caligrafiti? Como bien nos exponen en Wikipedia (2023), es una forma de arte que combina la caligrafía, la tipografía y el grafiti. Se puede categorizar dentro del expresionismo abstracto. En el siguiente vídeo nos cuentan de manera muy sencilla las características más relevantes de esta técnica:

Las palabras del artista de caligrafiti mexicano Said Dokins (2017) para VICE nos pueden servir mucho para profundizar en esta técnica: En mi caso hubo una correspondencia directa entre el graffiti, la caligrafía y el espacio público; es decir, el graffiti tiene en su hacer mismo, el gesto caligráfico, a su vez la caligrafía, así como el graffiti son un acto en sí mismo, un acto performático. La diferencia está en que el graffiti se hace en lugares que no están destinados para ello y en la tradición caligráfica hay una preparación previa y cuidadosa.

He decidido que no voy a profundizar en las características y en la historia de la técnica. Sin embargo, para quien esté interesado en ello, recomiendo el siguiente artículo de Wikipedia en inglés: https://en.wikipedia.org/wiki/Calligraffiti

A continuación, he seleccionado cinco obras de Said Dokins, el autor mencionado anteriormente, que nos permiten hacernos una idea global de las posibilidades que nos ofrece el caligrafiti como forma de expresión artística:

Figura 4. Obra de Said Dokins. Fuente: https://www.allcitycanvas.com/said-dokins-5/

Figura 5. Obra de Said Dokins. Fuente: https://graffica.info/chalchihuite-said-dokins/

Figura 6. Obra de Said Dokins. Fuente: https://coolhuntermx.com/escrituras_en_fuga_said_dokins_ceart/

Figura 7. Obra de Said Dokins. Fuente: https://www.domestika.org/es/blog/504-said-dokins-la-caligrafia-mas-alla-del-papel

Figura 8. Obra de Said Dokins. Fuente: https://gastv.mx/said-dokins/

Por último, en el siguiente vídeo se nos explica cómo podemos realizar caligrafitis de forma sencilla:

4) Conclusiones

Considero que el caligrafiti puede tener una proyección interesante en nuestra futura profesión como docentes. Actividades que impliquen "dibujar escribiendo" o "escribir dibujando" pueden resultar muy beneficiosas para los alumnos. En un momento de la humanidad en que nos vemos ahogados por el multitasking y el frenetismo, a veces conviene realizar actividades tediosas, que lleven tiempo, que nos permitan conectar con la esencia de nuestro ser. En esta línea, es muy interesante lo que dice  Said Dokins (2014) para la revista digital GASTV, en contra de la sobreestimulación a la que estamos sometidos: —¿Escuchas música cuando trabajas, qué escuchas? —No siempre, el silencio o la sonoridad del contexto me parecen importantes.

5) Bibliografía

Art Latinou. (10 de marzo de 2021). El Lettering y la escritura oculta del caligraffiti | EN UN MINUTO TE LO CUENTO. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/8qVPFLEWkwQ

Arvide, C. (8 de agosto de 2017). Este artista de caligrafiti creó piezas de graffiti con luz por todo el mundo. VICE. https://www.vice.com/es/article/evvenm/este-artista-de-caligrafiti-creo-piezas-de-graffiti-con-luz-por-todo-el-mundo

Domestika. (8 de diciembre de 2016). Said Dokins: la caligrafía más allá del papel. Domestika. https://www.domestika.org/es/blog/504-said-dokins-la-caligrafia-mas-alla-del-papel

Fabián, M. (2017). Chalchihuite, la última pieza mural del artista urbano Said Dokins. Gràffica. https://graffica.info/chalchihuite-said-dokins/

Medina, D. (7 de octubre de 2019). Said Dokins: uno de los mejores artistas del caligraffiti a nivel mundial. All City Canvas. https://www.allcitycanvas.com/said-dokins-5/

Palacios, C. (2019). Escrituras en fuga de Said Dokins. Coolhuntermx. https://coolhuntermx.com/escrituras_en_fuga_said_dokins_ceart/

Reyes, S. (7 de julio de 2014). Said Dokins. GAS TV. https://gastv.mx/said-dokins/

Ricardo Patiño - Caligrafía y Lettering. (28 de septiembre de 2021). Cómo HACER CALLIGRAFFITI CIRCULAR con PLUMA de punta PARALELA | GÓTICA FRAKTUR. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/cA-BdMY_uvY

Wikipedia contributors. (2023). Calligraffiti. Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Calligraffiti

Diario 10 (17 abril - 21 abril)

1) Créditos

Por Adrián Fernández Sánchez, alumno del grupo de mañana del segundo curso del Grado en Maestro en Educación Primaria (Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca).

2) Introducción

En esta entrada recabaré aspectos interesantes en relación a lo ocurrido esta semana en la asignatura.

3) Desarrollo

El miércoles comenzamos con la confección de nuestra máscara para la representación del cuento. Utilizamos el collage de nuestro personaje imaginario como referencia o modelo. El jueves tuvimos el placer de escuchar cinco de las exposiciones de mis compañeros: María (La cámara oscura), Marta (El arte rupestre), Vera (Lenguajes gráficos: el cómic), Alba (Arte del siglo XXI: últimas tendencias) y Claudia (Lenguajes gráficos: el retrato y autorretrato). Todas me resultaron muy interesantes y me entretuvieron.

Esta décima semana he decidido investigar acerca de la cámara oscura de Béjar. María, en su presentación, nos habló de ella. Sin embargo, he decidido buscar más información sobre el tema, ya que me suscitó mucho interés. Recuerdo que fui con mi familia y con unos amigos cuando era muy pequeño a visitar esta cámara. Pero no recuerdo nada más. Ni cómo era, ni donde se localizaba exactamente, ni cómo funcionaba, etc.

Tal y como nos cuentan en la página web Experiencias Turismo (s. f.), esta cámara oscura se sitúa en el Palacio Ducal de Béjar, también conocido como Palacio de Béjar o Palacio de los Duques de Béjar. La cámara fue inaugurada en el año 2011, la cual está localizada en una de las atalayas más altas del palacio. Esta localización, como veremos, es una gran ventaja.

Figura 1. Exterior del Palacio Ducal de Béjar. Fuente: https://www.experienciasturismo.com/actividades/la-camara-oscura-en-bejar/
Figura 2. Torre del Palacio Ducal de Béjar donde está la cámara oscura. Fuente: https://lacronicadesalamanca.com/252221-el-gran-hermano-de-bejar-del-siglo-xvi/

Este palacio renacentista fue ordenado construir por Don Francisco Sotomayor y Zúñiga en el siglo XVI. Tiene un aspecto de fortaleza, debido a sus amplios cubos y torreones en los ángulos. Actualmente se utiliza como un instituto de Educación Secundaria.

Pero, ¿cómo funciona realmente la cámara oscura? Incluye una apertura en la parte superior del chapitel de la torre y un sistema óptico de lentes y espejos. Como resultado final, se proyecta en una pantalla cóncava las escenas que están teniendo lugar a tiempo real a 360 grados en el exterior de la torre. De esta manera, se puede disfrutar del visionado de imágenes del casco histórico de Béjar, de la Sierra de Béjar, de la Sierra de Francia y de los Picos de Valdesangil. Como bien dicen en la Guía Repsol (2023), su funcionamiento óptimo depende, sobre todo, de la cantidad de luz que pase por la entrada del tubo.

Figura 3. Funcionamiento de una cámara oscura. Fuente: https://www.torretavira.com/que-es-una-camara-oscura/

Figura 4. Disposición de la cámara oscura de Béjar. Fuente: https://lacronicadesalamanca.com/252221-el-gran-hermano-de-bejar-del-siglo-xvi/

Otra de las cosas importantes que debemos tener claras es de qué se trata este dispositivo. ¿Qué era una cámara oscura y para qué servía? En Experiencias Turismo (s. f.) apuntan que era un instrumento óptico con el que se podía proyectar una auténtica imagen real y externa dentro de un espacio cerrado, entrando de manera luminosa a través de un orificio pequeño y proyectándose sobre una superficie opuesta y de manera invertida. Curiosamente, tenemos constancia de que desde el siglo XV y durante todo el Renacimiento la cámara oscura proliferó como instrumento para facilitar el dibujo de los artistas, al proyectarse la imagen sobre el propio soporte en el que se elabora la obra, y servir así de guía o modelo.

Figura 5. Imagen formada en la cámara oscura de Béjar. Fuente: https://lacronicadesalamanca.com/252221-el-gran-hermano-de-bejar-del-siglo-xvi/

Y realmente, ¿la cámara oscura como artilugio histórico tuvo importancia? Pues lo cierto es que sí. Se considera que fue el precedente de la cámara fotográfica y de los proyectores de cine. De hecho, si visitamos la cámara oscura bejarana, también podremos disfrutar de un interesante museo dedicado a la fotografía.

Figura 6. Museo de la fotografía en el Palacio Ducal de Béjar. Fuente: https://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g609005-d10522217-Reviews-Camara_oscura-Bejar_Province_of_Salamanca_Castile_and_Leon.html

Por último, quiero dejar reflejado que algunas de las cosas que no he podido investigar en esta semana pero me gustaría hacerlo en el futuro son ejemplos de artistas que usen el materiales reciclados para crear sus obras, la importancia del role-playing para el desarrollo óptimo de los niños y el autorretrato como herramienta de autoconocimiento.

4) Conclusiones

Considero que la cámara oscura de Béjar es una visita obligada si pasas por la localidad. Nos permite aprender muchas cosas sobre el arte y la fotografía. Por otro lado, considero que como futuros maestros de Educación Primaria, podemos aprovechar las potencialidades didácticas que nos ofrece este espacio bejarano.

5) Bibliografía

Ayuntamiento de Béjar. (2021). CÁMARA. Ayuntamiento de Béjar. https://www.aytobejar.com/la-camara-oscura-retoma-la-actividad-el-proximo-22-de-mayo-con-aforos-limitados/camara/#prettyPhoto

Experiencias Turismo. (s. f.). La cámara oscura en Béjar. Experiencias Turismo: Actividades sólo para ti. https://www.experienciasturismo.com/actividades/la-camara-oscura-en-bejar/

Guía Repsol. (2023). La Cámara Oscura en Béjar. REPSOL. https://www.guiarepsol.com/es/fichas/lugar-emblematico/la-camara-oscura-11957/

La Crónica de Salamanca. (2019). El ‘gran hermano’ de Béjar del siglo XVI. La Crónica de Salamanca. https://lacronicadesalamanca.com/252221-el-gran-hermano-de-bejar-del-siglo-xvi/

rtvcylsalamanca. (10 de enero de 2011). BÉJAR ESTRENA PRIMERA CÁMARA OSCURA CASTILLA Y LEÓN [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/F0IUZCnS4sQ

Torre Tavira. (2020). ¿Qué es una cámara oscura? Atracción Turística Torre Tavira. https://www.torretavira.com/que-es-una-camara-oscura/

Tripadvisor. (s. f.). CÁMARA OSCURA (Béjar) - 2023 Qué SABER antes de ir (con Fotos). Tripadvisor. https://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g609005-d10522217-Reviews-Camara_oscura-Bejar_Province_of_Salamanca_Castile_and_Leon.html

Diario 9 (10 abril - 14 abril)

1) Créditos

Por Adrián Fernández Sánchez, alumno del grupo de mañana del segundo curso del Grado en Maestro en Educación Primaria (Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca).

2) Introducción

En esta entrada comentaré aspectos interesantes para mí de lo trabajado esta semana en las clases de la asignatura.

3) Desarrollo

El miércoles en el taller aplicamos la técnica del collage a nuestros personajes imaginarios. El jueves expusieron sus investigaciones cinco compañeros: Lucía (Las relaciones arte-artesanía), Mónica (La tipografía y sus posibilidades plásticas), Elena (Lenguajes gráficos: post-fotografía), Álvaro (Lenguajes gráficos: el diseño gráfico) y Mario (Arte contemporáneo: la performance). Las cuatro exposiciones me resultaron muy enriquecedoras. Sin embargo, la que más me hizo reflexionar fue la de mi compañera Mónica.

La tipografía me parece un campo muy interesante, ya que supone una fusión entre la escritura y el dibujo. Considero que estas dos cosas muchas veces se separan, y no debería ser así, ya que realmente están muy relacionadas, en mi opinión. Ambas son herramientas que nos permiten expresar nuestras ideas y sentimientos. Tanto escribiendo como dibujando podemos contar al mundo nuestra percepción sobre algo, nuestras emociones, algo que nos ha ocurrido, etc.

Yendo más allá, creo que, al igual que ocurre con el juego, la escritura puede ayudar a desbloquear la creatividad de muchos niños. Hay muchos que se siente cohibidos o inhibidos al dibujar. Y creo que la escritura expresiva puede ser una forma idónea de que den rienda suelta a su imaginación. En esta línea, en este vídeo se explican muchos de los beneficios que tiene la escritura asidua:


Sin duda, la escritura creativa cotidiana tiene muchas ventajas. Entre ellas, tal y como nos cuentan en el blog Desarrollo profesional, que mejora la auto-expresión, que conduce al éxito laboral, que aumenta las habilidades de pensamiento, que fomenta la empatía y que es divertida. Pero, ¿cómo podemos ponernos en marcha o iniciarnos en la escritura creativa? En este vídeo se explican principios al respecto:

En esta línea, adjunto a continuación una actividad interdisciplinar de Plástica y Lengua que planteé a un niño al que doy clase de particulares:

Figura 1. Actividad que combina escritura creativa y recepción artística. Elaboración propia.

4) Conclusiones

En resumen, tanto la escritura como el dibujo son formas de expresión y herramientas que permiten desarrollar la creatividad. La tipografía es un recurso interesante, porque de alguna manera, incluye a ambas actividades. Debemos usar ambas para lograr el desarrollo de la creatividad de nuestros alumnos y evitar el famoso "bloqueo".

Figura 2. Bloqueo creativo. Fuente: https://www.eldiariocba.com.ar/peso-especifico/2019/8/26/bloqueo-creativo-se-acaban-las-ideas-10972.html

5) Bibliografía

Aprendemos Juntos 2030. (10 de febrero de 2021). "Nuestra escritura nos representa". Estrella Montolío, lingüista y profesora. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/92oS2byPp24

drphyloel. (5 de septiembre de 2019). ¿Por qué los psicólogos recomiendan escribir? - Beneficios de la escritura. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/OsXJwX5EV8Y

Taller de Escritura Creativa. (13 de enero de 2019). La importancia de la escritura | Taller de Escritura Creativa de Israel Pintor. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/lC-G5uJW3VM

Taller de Escritura Creativa. (8 de enero de 2022). Cómo ACABAR con el BLOQUEO CREATIVO | Taller de Escritura Creativa de Israel Pintor en España. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/NccNgZg94pM

TEDx Talks. (14 de noviembre de 2018). Mis principios para escribir | Eduardo Sacheri | TEDxBariloche. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/d13QdWwdDmA

Uvirtual. (11 de julio de 2022). Redacción creativa: Beneficios de aprender a escribir. Blog Desarrollo profesional. https://blog.uvirtual.org/beneficios-de-aprender-redaccion-creativa

Personaje imaginario y máscara

1) Créditos

Por Adrián Fernández Sánchez, alumno del grupo de mañana del segundo curso del Grado en Maestro en Educación Primaria (Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca).

2) Introducción

En esta entrada se recoge lo realizado en relación a la tarea indicada arriba.

3) Desarrollo

Esta tarea consistía, en primer lugar, en dibujar distintos Pokémon. Para ello, nos ayudamos de la página oficial de la compañía (https://www.pokemon.com/es/pokedex). En mi caso, al ser el número 15 de la lista de clase, tuve que dibujar los Pokémon 15, 115, 215, 315, 415, 515, 615, 715, 815 y 915.

Figura 1. Dibujos de los Pokémon 15, 115, 215, 315, 415 y 515. Elaboración propia.

Figura 2. Dibujos de los Pokémon 615, 715, 815 y 915. Elaboración propia.
Posteriormente, teníamos que crear un personaje imaginario, resultante de la combinación de distintos elementos de los diez Pokémon anteriores.
Figura 3. Boceto de mi personaje imaginario. Elaboración propia.

Figura 4. Dibujo de mi personaje imaginario. Elaboración propia.
Finalmente, debíamos reproducir dicho personaje imaginario en formato A3, para aplicar en él la técnica del collage. Teníamos que pegar fragmentos de revistas y/o periódicos para reconvertir a nuestro personaje. Además, yo decidí colorear algunas partes con pinturas de palo y el fondo con pinturas metalizadas (colores plata y granate) y una brocha muy gruesa. Esto lo hice con la pretensión de crear sensación de movimiento en el fondo.
Figura 5. Collage de mi personaje imaginario. Elaboración propia.
Tomé la decisión de salirme un poco del "collage tradicional". Para ello, recorté las dos alas superiores y pegué por detrás del A3 extractos de las revistas. Por otro lado, para una de las alas inferiores, decidí rasgar en vez de cortar los trozos de revista. Por último, descontextualicé algunos elementos de las revistas al completo, para trasladarlos a esta nueva creación, como son los labios, el logotipo de Pascual o la mariposa.
A continuación, tuvimos que recrear a nuestro personaje de manera tridimensional. Para ello, se nos encomendó la tarea de realizar una máscara del mismo, que después usaremos para representar un cuento infantil.
Figura 6. Proceso de confección de mi máscara. Elaboración propia.

Para ello, debíamos hacer uso de materiales reciclados y de pistolas de silicona para ensamblar los distintos elementos. Finalmente, mi máscara quedó así:
Figura 7. Resultado de mi máscara tras el ensamblado. Elaboración propia.
Tras ello, la pintamos con témpera (partes de color) y con acrílico (partes negras). Yo decidí dejar la "capa" sin pintar.
Figura 8. Resultado de mi máscara pintada. Elaboración propia.
Finalmente, le retoqué algunos detalles con témpera blanca:
Figura 9. Resultado final de mi máscara. Elaboración propia.
4) Conclusiones

La primera parte de la tarea me gustó, ya que nunca había entrado en el mundo de los Pokémon, ni siquiera cuando era pequeño. Siempre está bien descubrir cosas nuevas. Sin embargo, la parte del collage me resultó algo más aburrida. Por último, me encantó realizar la máscara. Por tanto, en términos generales, puedo decir que he disfrutado mucho durante esta tarea.

5) Bibliografía

Gene Creativa. (7 de abril de 2017). EL COLLAGE | VIDEO EDUCATIVO. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/H_wi-PUHeU0

La Venganza de Gentileschi. (18 de mayo de 2020). eL COLLAGE- Origen, tipos, técnicas y otras movidas dadaístas. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://youtu.be/tIT9rPtdSiI

Leeroy New (s.f.). @newleeroy. Instagram. https://www.instagram.com/newleeroy/

Pokémon. (s. f.). Pokédex. Pokémon. https://www.pokemon.com/es/pokedex

Reciclando en la escuela. (10 de marzo de 2012). 101. SeÑoReS CaJa. Reciclando en la escuela. http://reciclandoenlaescuela.blogspot.com/2012/03/101-senores-caja.html

Diario 8 (27 marzo - 31 marzo)

1) Créditos

Por Adrián Fernández Sánchez, alumno del grupo de mañana del segundo curso del Grado en Maestro en Educación Primaria (Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca).

2) Introducción

En esta entrada comentaré aspectos interesantes respecto a lo acontecido en la sesión de la asignatura de esta semana.

3) Desarrollo

El miércoles no pude acudir a clase por motivos personales. Durante la sesión, mis compañeros realizaron dibujos de Pokémon, para luego elaborar un personaje imaginario, como resultado de la combinación de elementos de cada una de las figuras Pokémon. Yo realicé esta tarea por mi cuenta en mi casa. Por otro lado, el jueves no hubo clase de la asignatura, por lo que no tuvimos exposiciones esta semana.

Esta era la última semana de clases antes de las vacaciones de Semana Santa. Para mucha gente, es una época muy especial. Muchas personas viven la Semana Santa de una manera intensa y emocional. Por tanto, podemos decir que son unas fechas de fiesta muy arraigadas en nuestra cultura. Y es precisamente esto sobre lo que voy a reflexionar esta semana, sobre el papel que juega la cultura en nuestra vida cotidiana.

Según la RAE, entendemos por cultura el conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. Por otro lado, Ralph Linton señaló que la cultura de cualquier sociedad es la suma total de las ideas, las reacciones emotivas condicionadas y las pautas de conducta habitual que los miembros de esa sociedad han adquirido por instrucción o imitación y que comparten en mayor o menor grado (Linton, 1972). Con ánimo de recapitular, nos damos cuenta de que la cultura baña toda nuestra vida en sociedad. Por así decirlo, es como el aire que entra en una habitación por la ventana y la llena. La cultura en que nos vemos inmersos sin duda determina o condiciona gran parte de nuestra experiencia vital.

Pero, ¿cuáles son los elementos que conforman nuestra cultura? Para responder a esta pregunta, aporto la siguiente imagen:

Figura 1. Componentes de la cultura. Fuente: https://issuu.com/inteligenciasemocionales/docs/revista_cultura/s/13338068
Interpretando dicho gráfico, llegamos rápidamente a la conclusión de que las artes forman parte de nuestra cultura. Se establece así un diálogo recíproco muy interesante entre "realidad" y "arte". Esto lo podemos ver materializado, por ejemplo, en el Guernica de Pablo Picasso. Durante la Guerra Civil, la legión Cóndor de Hitler atacó Guernica. Se daba así el primer bombardeo aéreo sobre población civil. Picasso, en su peculiar obra, trató de representar el terror de la guerra.
Figura 2. Guernica (1937) de Picasso. Fuente: https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica
Podemos decir que Picasso percibió la realidad que estaba teniendo lugar, la asimiló (la hizo suya) y la materializó en su cuadro. Tras ello, el resto de personas percibimos la obra (que ya es una realidad en sí misma), la asimilamos (lo hacemos nuestra) e incluso podemos inspirarnos en ella para realizar nuevas producciones artísticas. Es decir, el arte (parte fundamental de la cultura) supone un medio de interacción humana para con la realidad.

Para resumir las ideas expuestas durante mi reflexión, remarco que considero la cultura puede ser un punto de arraigo y conexión personal y colectiva con la realidad. Gracias a la cultura, nos sentimos parte de una colectividad, podemos comunicarnos, evadirnos e incluso asimilar mejor la realidad en que vivimos.

4) Conclusiones

Vivimos en un mundo tremendamente cambiante e incierto, tal y como se explica en esta imagen:

Figura 3. La vida y la incertidumbre. Fuente: https://instagram.com/la_forja_de_un_titan?igshid=YmMyMTA2M2Y=
Por ende, podemos decir que un ciudadano hábil del siglo XXI, es aquel que es capaz de desenvolverse en un contexto incierto y volátil. Justo por eso debemos valorar y apreciar la cultura (y el arte) como lo que es, una herramienta que nos puede ayudar a ser más competentes en los momentos de incertidumbre.

5) Bibliografía

Linton, R. (1972). Estudio del hombre. Fondo de Cultura Económica.

Mercado, D. (9 de septiembre de 2021). ELEMENTOS DE LA CULTURA. issuu. https://issuu.com/inteligenciasemocionales/docs/revista_cultura/s/13338068

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (s. f.). Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso) - Guernica. Museo Reina Sofía. https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica

Real Academia Española. (s. f.). Cultura. Diccionario de la lengua española. https://dle.rae.es/cultura